カメラータ・トウキョウ ニュース

6月30日に発売された『J.S.バッハ：ノイマイスター・コラール集／松居直美』（CMCD-15159〜60）が、『レコード芸術』誌の最新刊（2022年9月号）で【特選盤】に選出されました。

誌面では那須田務氏から、「松居はブクステフーデのオルガン作品集や若い頃のバッハが影響を受けた北ドイツ楽派などのディスクをリリースし、作品に対する知的で誠実なアプローチで知られるヴェテランだ。（中略）個々の楽曲に真剣に取り組み、丁寧に弾き込んでいる点は評価されるし、彼女の楽曲解説も有益」と評され、草野次郎氏からは、「（松居は）オルガン作品としての音色・音量・テンポ等の多彩なコントラストを与えつつ、36曲が緩慢にならないよう弾き続けている。（中略）すべて数分の小曲だが松居の真摯な演奏が若きバッハの逞しい創造性を再現している」と評されました。

同アルバムは『モーストリー・クラシック』誌の最新刊（2022年10月号）でも紹介され、佐藤康太氏から、「松居はアーティキュレーションで音楽の流れを明確にしつつ、しっかりとコラール旋律を聴きとらせる。決して派手ではないがとても丁寧で、真摯に作品と向きあったことがよく分かる佳演」と評されました。

5月31日に発売され、読売新聞、朝日新聞のレヴューコーナーでも高い評価を得たアルバム、『小さな空 武満徹ソング・ブック／村松稔之、高田ひろ子』（CMCD-28384）が、『レコード芸術』誌の最新刊（2022年8月号）で【特選盤】に選出されました。

誌面では堀内修氏から、「（武満ソングの）申し分のない歌い方なんて、そうあるものじゃない。それが現れた。（中略）一歩まちがえると感傷に足を取られてしまう歌で、この歌手はただの一度もその正確で軽やかな足取りを乱さない。驚くべきはやはり『死んだ男の残したものは』で、涼やかに歌ってしまう。なるほどこう歌うことで武満の歌が生きてくるのかと感心する」と評され、城所孝吉氏からは、「特色となってるのは、ジャズ・ピアニストの高田ひろ子が共演者となっている点である。（中略）そこにカウンター・テナーのファルセットが重なるのが、また面白い。村松の声は、ソプラノ的な繊細な肌触りを持ち、一聴して女声かと思うほど。すっきりとした清澄な声音が快く、音程も音楽的である」と評されました。

『レコード芸術』誌の最新刊（2021年2月号）の特集「本誌執筆陣による2021年テーマ別ディスク ベスト5」にて、高橋アキのアルバム2タイトルが選出されました。

1タイトル目は『高橋アキ プレイズ エリック・サティ-4』（CMCD-28375）。ピアニストの永井進之介氏が選ぶ「フランスのピアノ音楽を堪能するベスト5」にてランクイン。「《童話音楽の献立表》といった愛らしい小品をファツィオリ・ピアノのあたたかいサウンドによって丁寧に奏でており、サティの新たな魅力を発見。」と評されました。

2タイトル目は『高橋アキ プレイズ ケージ×フェルドマン via サティ』（CMCD-99087）。バリトン歌手の松井敬氏が選ぶ「悟りを開くベスト5」にてランクイン。「高橋アキが所蔵していたケージ作曲／フェルドマン編曲による《チープ・イミテーション》の三重奏曲版で枯淡の境地を味わいたい。」と評されました。

10月25日に発売された『鈴木亜矢子ソプラノ・リサイタル／20〜21世紀、英国と日本の声楽曲』（CMCD-28381）が、『レコード芸術』誌の最新刊（2021年12月号）で【特選盤】に選出されました。

誌面では堀内修氏から、「聴き始めると、選曲そのものにも意味があるのがわかってくる。（中略）鈴木の冷たく精緻な歌と、その歌にからみつくような半澤佑果のピアノとが、英国と日本の詩人と音楽家が、通じ合えない他者とのずれにため息をつき、やけになったりあきらめたりしてきた世界へ、聴く者を導いている。」と評され、城所孝吉氏からは、「選曲と演奏には、様々な意味で好感を抱かされる。楽譜は難しいし、使われている詩も難解。音をさらうのも、解釈するのも相当に大変である。（中略）あくまで自分がやりたいことを突き詰めた結果としてのアルバムであり、それゆえに説得力がある。」と評されました。

6月30日に発売された『高橋アキ プレイズ ケージ×フェルドマン via サティ』（CMCD-99087）が、『レコード芸術』誌の最新刊（2021年9月号）で【特選盤】に選出されました。

誌面では長木誠司氏から、「本CDにはそれ（チープ・イミテーション）を三重奏に編曲したフェルドマン・ヴァージョンが併録されている。これまたさらに輪をかけて思いがけぬ響きの色合いが生まれ、ひとつの音が音の受け渡しであると同時に独立した音でもあるかのような不思議な感触を常に身に受ながら聴くことになる。」と評され、白石美雪氏からは、「静かな音に囲まれていたいときに聴いてほしい音楽だ。作曲家の個性を求め、すべてを作曲家と演奏家の資質に帰するような聴き方ではなく、ただ、聴覚空間に落ち込んでくる音、音型、音色に耳をすまして、浮遊しているような感覚で味わう聴き方が最適である。（中略）ケージの音楽に精通した専門家中の専門家がていねいに作ったアルバムである。」と評されました。

先月30日に発売された高橋アキの最新盤、『高橋アキ プレイズ ケージ×フェルドマン via サティ』（CMCD-99087）が、『レコード芸術』誌の最新刊（2021年8月号）、「先取り！ 最新盤レヴュー」のページで取り上げられました。

誌面では松平敬氏から、「本盤の嬉しいところはケージの原曲も併録されていて、トリオ編曲版と聞き比べができること。それだけではない。この原曲の演奏そのものがとても素晴らしいのだ。（中略）これは、長年ケージ、サティの両者を演奏し続けてきた高橋だからこそ到達し得た境地と言えるだろう。」（チープ・イミテーション）、「高橋のゆったりとした演奏も、この作品の謎めいた性格を際立たせる。本アルバムのラストに相応しい気の利いた選曲だ。」（エリック・サティのための小石の全面、そして）等と評されました。

同アルバムは『モーストリー・クラシック』誌（2021年9月号）でも取りあげられ、「（ケージ版とフェルドマンのトリオ版《チープ・イミテーション》を弾きわける）高橋アキの演奏は情に一切溺れずに豊かな音の感受性が達成できることの具体的な証左。」（長木誠司氏）と評されました。

2月に発売されたザビエル・ラックの最新作、『フルート・ソナタの旅／ザビエル・ラック』（CMCD-28379）が、『レコード芸術』誌の最新刊（2021年5月号）で【準特選盤】に選出されました。

誌面では大木正純氏から、「楽器の組み合わせといい、8分程度の曲の中でピッコロやアルト・フルートなどをめまぐるしく持ち替えることといい、さらには技法的にもセリーを用いるなど、アルバムの中でもことさらに異色の存在となっている（ラウタヴァーラ）」と評され、中村孝義氏からは、「しかしこのアルバムの最高の聴きものは、やはり最後に収められたプロコフィエフのソナタ。闊達な技巧を遺憾なく駆使するとともに、これまでの曲では少し抑え気味であった華やかな音色も一気に開放して、実に流麗な流れの中に、この作曲家の怜悧な感触を持った音楽の質を実に見事に引き出している」と評されました。

同アルバムは『音楽現代』誌の最新刊（2021年5月号）でも【推薦】に選出され、茂木一衞氏から「ヴァラエティに富むプログラム。支える東条慧（ヴィオラ）、福井麻衣（ハープ）、猪居亜美（ギター）、岡本知也（ピアノ）の共演も、それぞれにフルートとよく息が合っていて、多様性を越えた見事なパフォーマンスである」と評されました。

2月に発売されたアルバム『ピアノ・ポエム〜一柳慧：ピアノ作品集／藤原亜美』（CMCD-28377）が、『レコード芸術』誌の最新刊（2021年4月号）で【特選盤】に選出されました。

誌面では長木誠司氏から、「初期作品の衝撃的な時代を踏まえて、次の段階に移ったあとのこの作曲家（一柳慧）の足跡が主要なピアノ作品を通じて俯瞰できる」と評され、白石美雪氏からは、「きめ細かく弾き分けられる弱音の美しさは格別だ（ピアノ・メディア／タイム・シークエンス）」「作曲家が自作を彼女（藤原亜美）に託した思いがよくわかった（限りなき湧水／ピアノ・ポエム）」と評されました。

同アルバムは「優秀録音」コーナーでも取り上げられ、峰尾昌男氏から「ここに収録された演奏は一柳慧の音楽の求めている音と演奏をまっすぐに表出している。文字通り正確な録音である」と評されました。

同アルバムは『モーストリー・クラシック』誌（2021年5月号）でも取りあげられ、「ミニマリズムを機械と人間の関係性として受容し、その後テクノロジーからエコロジーへの転換、さらに9.11、3.11以降のメッセージ的創作への階梯の途中まで（中略）、一柳の創作史をもっとも身近な楽器ピアノが解き明かす」（長木誠司氏）と評されました。

また、同アルバムは3月18日発刊の朝日新聞夕刊、「for your Collection」コーナーでも推薦盤として紹介され、片山杜秀氏から「瞬間的な音色の濃淡よりも、変幻自在な線と緩急無限な速度の音楽だ。そんな一柳の形と動きを藤原が鷲掴みにする」と評されました。